urn:uuid:3ace6b02-7745-2a16-4e92-faaa44de9f01 2026-04-04T21:33:24+02:00 Musée de la Bande Dessinée - Bruxelles urn:uuid:35b24289-4c85-79fa-7208-87bd4b199411 2026-01-29T15:20:18+01:00

Convaincu depuis longtemps par la nécessité de lui consacrer un jour une grande exposition, le Centre Belge de la Bande Dessinée présente un Panorama de la bande dessinée chinoise. Véritable événement soutenu par les autorités chinoises cette production du CBBD met en valeur la richesse exceptionnelle d’un art dont les ramifications vont de la calligraphie et des légendes illustrées à l’industrie du « manga ». Résultat de plusieurs années de préparation et de voyages d’études, cette exposition qui n’aurait pas pu voir le jour sans la participation du « China Arts and Entertainment Group » répond à cette question simple : Que lisent les Chinois ? Lisent-ils des bandes dessinées ? Cet art est-il aussi populaire à Beijing qu’à Bruxelles ? Alors que le plus ancien livre illustré chinois, reproduit par xylographie, date de l’an 868, bien avant l’invention de l’imprimerie par Gutenberg, le manhua (la bande dessinée chinoise) a véritablement pris son essor dans la première moitié du XXe siècle, comme en Belgique. Monsieur Wang, le premier héros récurrent de la BD chinoise, est apparu en 1929, la même année que Tintin. Quant à San Mao, le personnage chinois le plus célèbre, il a été créé en 1935, en même temps que le Lotus bleu, l’aventure de Tintin en Chine ! Mais la bande dessinée chinoise, ce sont aussi les lianhuanhua, dont le principe est hérité d’une tradition millénaire du récit en images. Petits fascicules de format 12,5 x 10 cm à vocation populaire, ils renferment un récit complet composé d’une illustration et d’un récitatif par page. Souvent mal imprimés à des millions d’exemplaires, ils recèlent des illustrations qui sont de véritables petits chefs-d’œuvre. L’ouverture de la Chine au marché global, à l’aube du XXIe siècle, a provoqué la découverte de la BD européenne, américaine et japonaise, donnant de nouvelles sources d’inspiration aux auteurs qui adoptèrent le principe des planches découpées en cases intégrant les dialogues. Tandis qu’un public d’initiés adultes s’intéresse à une BD d’inspiration occidentale, les jeunes générations se passionnent pour le style manga asiatique, nourries depuis l’enfance par les dessins animés japonais. En Chine comme en Europe occidentale, quels que soient les genres qu’ils pratiquent, ce sont les auteurs les plus doués qui finissent par s’imposer. Sélectionnés sur une population d’un milliard trois cent millions d’habitants, il y a une forte probabilité de découvrir dans cette exposition quelques-uns des meilleurs auteurs de la planète. Commissaires: JC De la Royère et LUO Yiping. En collaboration avec China Arts and Entertainment Group et avec le soutien de la Région de Bruxelles-Capitale et de l’Ambassade de la Chine en Belgique.

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Claude Renard, disparu en 2019, a laissé une trace indélébile dans l’histoire de la bande dessinée belge. Il est pourtant peu connu du grand public. Dessinateur, sculpteur, graphiste, designer, scénographe, créateur de décors et de costumes pour la scène, il est avant tout celui qui a formé une génération exceptionnelle à la bande dessinée, dans les années 70, au sein de l’Atelier R, à St-Luc Bruxelles, les révélant au travers d’une revue devenue mythique : Le 9è Rêve.   Six ans après sa disparition, son fils Romain s’associe à Thierry Bellefroid pour faire revivre les mondes de cet esthète dont la vie était une œuvre d’art. De son foisonnant atelier transformé en cabinet de curiosités au mobilier de sa maison, du graphisme de ses couvertures aux affiches de spectacles, de la bande dessinée futuriste aux livres d’histoire, de ses sculptures minérales à sa fascination pour Galilée, de ses collections en tout genre à ses outils innombrables, Claude Renard est irrésumable. Comme l’exposition qui présente son travail, il est à la fois entier et fragmenté. Avec la contribution des anciens élèves de l’Atelier R publiés dans Le 9èRêve, parmi lesquels François Schuiten, Andréas, Sokal, Berthet, Chantal De Spiegeleer, Séraphine, Foerster, Alain Goffin, Anne Baltus et bien d’autres.  Commissaires : Thierry Bellefroid & Romain Renard Avec le soutien des joueur•euses de la Loterie Nationale et de la Région de Bruxelles-Capitale

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Si tout a commencé il y a tout juste 25 ans avec un fanzine étudiant à Bruxelles, « Le Spon », L’employé du moi a depuis parcouru une sacrée trajectoire. Structure d’édition indépendante, alternative et collective, son catalogue compte à ce jour plus de 130 bandes dessinées de création.  Pour son anniversaire, l’équipe a décidé de s’interroger sur le cheminement de sa politique éditoriale à travers une exposition réflexive. Comment représenter la proposition culturelle et artistique de L’employé du moi alors que ses productions sont hétéroclites et que le champ des possibles paraît sans limites ? C’est à cette question que l’exposition va tenter de répondre en mettant en lumière quatre grands axes du catalogue. Ainsi, la réinterprétation des récits de genre, le rôle de l’intime, la chose politique et l’itinéraire qui mène de l’adolescence à l’âge adulte seront développés avec des sélections de planches originales qui illustreront toutes ces thématiques. L’exposition fera dialoguer les différentes œuvres, comme le collectif a l’habitude de travailler, à la manière d’un bel échange au ping-pong.  Commissariat : L’employé du Moi (collectif) Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Région de Bruxelles-Capitale et les joueur•euses de la Loterie Nationale.

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50 ans après sa création, la machine à rêver Métal Hurlant, fondée en 1975 par Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet, Moebius et Bernard Farkas, carbure encore. Dès ses premières années, Métal Hurlant n’a pas simplement redéfini la bande dessinée : la revue a bousculé les frontières entre les disciplines artistiques, ouvrant un espace inédit de dialogue entre le dessin, la science-fiction, la musique, le cinéma et la philosophie. Il est aujourd’hui unanimement reconnu que Métal Hurlant a changé le visage de la bande dessinée mondiale. Si les rouages se sont grippés plusieurs fois au cours de son demi-siècle d’existence, la revue connaît depuis 2021 un nouveau souffle. Douze numéros déjà sont sortis de cette troisième révolution. Pour célébrer les 50 ans du magazine, l’exposition, entre rétrospective et évocation du présent, met en scène la richesse de Métal Hurlant et son influence, qui vont bien au-delà de la bande dessinée.   Commissaire : Gilles Francescano Avec le soutien des joueur•euses de la Loterie Nationale et de la Région de Bruxelles-Capitale.

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Entrez dans l'univers de Wauter Mannaert, l’auteur belge néerlandophone, où se croisent les mythes anciens et les préoccupations contemporaines, où les espaces urbains prennent vie et où l’intime dialogue avec le collectif. À travers ses œuvres majeures – La Quête, Yasmina et Weegee – Wauter Mannaert dévoile toute la richesse de son univers artistique. Cette exposition met en lumière la diversité des thématiques et des approches graphiques de l’artiste belge, offrant une immersion au cœur de sa vision singulière et poétique du monde. Commissariat: Sarah CourdéScénographie: Ecole Boulle (Paris)Avec le soutien des joueur•euses de la Loterie Nationale et de la Région de Bruxelles-Capitale. Un livret d'activités autour de l'exposition est disponible à l'accueil du musée (1€ par livret).

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Suivant les pas de reporters-dessinateurs qui ont tracé la voie, la bande dessinée de reportage ou documentaire ne cesse de se développer. En retraçant l’histoire et l’évolution du genre à travers des albums fondateurs et un tour d’horizon des nombreuses publications, l’exposition montrera comment des artistes s’ancrent dans le réel pour raconter les hommes et le monde. Elle permettra de découvrir leur méthode de travail et d’en comprendre les enjeux. Loin de l’atelier, l’expérience devient reportage sur le terrain ou enquête et recherche documentaire approfondie. Forte de ses multiples ressources, la bande dessinée se réinvente pour explorer différents domaines et s’adresser à tous les publics. Au plus près des évènements et des acteurs concernés, elle permet de libérer la parole et d’aborder des sujets sociétaux majeurs, tendant à l’universel. Entre ressentis personnels, témoignages et analyses, ces récits dessinés se font les passeurs d’une mémoire à préserver. Historiques, biographiques ou autobiographiques, vulgarisations scientifiques, voyages, reportages ou enquêtes, ils nous touchent et changent notre vision du monde. Avec cette exposition, le Musée de la Bande Dessinée célèbre la créativité du Neuvième Art et sa capacité à encourager la découverte, le dialogue et l’ouverture au monde.  Commissaire : Mélanie Andrieu Avec le soutien de la région de Bruxelles-Capitale, Visit Brussels et les joueur•euses de la Loterie Nationale.

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Le héros Imbattable de l'auteur Pascal Jousselin vous invite à jouer avec les codes de la Bande Dessinée. L'exposition offre une plongée approfondie dans le concept de la méta Bande Dessinée et de ses précurseurs au cours d'une visite immersive. Avec le soutien de la Région de Bruxelles-Capitale et les joueur•euses de la Loterie Nationale.

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Il a révolutionné la BD européenne du XXe siècle. Avec Gai-Luron, la Rubrique-à-Brac, Hamster Jovial, Pervers Pépère et autres prouesses graphiques et littéraires, Marcel Gotlib a inventé une nouvelle forme d’humour dévastateur en même temps que la bande dessinée d’auteur. Prince du burlesque et ami des bêtes, il a rendu justice au rôle prépondérant de la coccinelle dans la nature. Cerise sur le gâteau, il a popularisé l’œuvre d’Isaac Newton et la consommation des légumes verts.   Quatre axes forts ont été particulièrement mis en valeur dans l’exposition rétrospective que le Centre Belge de la Bande Dessinéeconsacre à Gotlib : Le Temps des apprentissages,  basé sur des documents originaux particulièrement significatifs – du premier dessin d’enfance (l’orchestre de Spike Jones seulement entendu à la radio) jusqu’à la naissance de Gai-Luron en 1964 – les Années Pilote où Gotlib invente sans le savoir la BD d’auteur et enfin, les Années sexuelles et les Années Fluide Glacial où la création et l’animation de magazines épiques vont faire de lui un patron de presse et un éditorialiste légendaire. Le ton employé par le Centre Belge de la BD dans la présentation de l’exposition est celui qu’on adopte généralement pour saluer l’œuvre d’un grand artiste plasticien. Refusant de faire de l’humour par-dessus l’épaule de l’auteur, ce choix donne aux espaces d’exposition temporaire du CBBD un air de galerie d’art contemporain dans lequel l’œuvre du créateur de la Rubrique-à-Brac est particulièrement valorisé. Travail graphique, humour et autodérision sont au rendez-vous. Pour mener à bien ce projet ambitieux, le Centre Belge de la Bande Dessinéeest heureux d’avoir pu compter sur un des plus fins connaisseurs de l’œuvre de Gotlib : Frédéric Jannin, musicien, humoriste et auteur de BD lui-même… Sous la houlette de ce commissaire attentif, Rhâââ Gotlib est la première exposition rétrospective majeure consacrée au XXIe siècle à cet artiste contemporain dont l’œuvre s’inscrit dans le patrimoine culturel européen.   Jean Auquier   Avec le soutien les éditions Dargaud, les éditions Fluide Glacial ainsi que la Loterie Nationale.

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Dans une bande dessinée, la sève qui permet au dessinateur de donner vie à un héros de papier, c’est le scénario. De sa qualité va dépendre la qualité et le dynamisme d’une aventure qui deviendra peut-être un jour une série à succès. Ainsi, depuis quarante-six ans,Raoul Cauvinn’a pas cessé de raconter des histoires dévorées par des millions de lecteurs à travers toute l’Europe. Il a imaginé les aventures des Tuniques Bleues, de Sammy, de Pierre Tombal, des Femmes en Blanc, des Paparazzis, de Cédric, d’ l’Agent 212, des Psy, de Poje, de CRS=Détresse ou encore de Cupidon. Au total, il a scénarisé plus de cinquante séries. Dans la salle du Trésor consacrée aux documents originaux, le Centre belge de la Bande Dessinéepropose donc aux visiteurs de découvrir plus de 130 planches originales extraites de l’ensemble des séries scénarisées par Cauvin. Parallèlement à cette exposition, le CBBD édite un album consacré au scénariste, le 36e titre de sa prestigieuse collection Philabédé. Transformant en gags et en aventures la moindre anecdote grappillée dans les médias ou dans son quotidien, aujourd’hui encore,Raoul Cauvinanime avec une apparente facilité une dizaine de séries en parallèle et publie pas moins de dix albums par an… pour le plus grand plaisir de ses dessinateurs, de son éditeur et, surtout, des amateurs de bande dessinée !   Avec le concours du magazine Spirou, des éditions Dupuis et des dessinateurs de Raoul Cauvin.

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Il y a soixante ans, un petit bonhomme de seize ans frappait à la porte du quotidien namurois Vers l’Avenir avec, sous le bras, les premières pages dessinées d’une série BD. Michel Regnier (1931-1999) entrait dans une profession dont il allait devenir un maître à raconter des histoires sous le nom de Michel Greg. Jalon essentiel dans le développement de la BD européenne, Greg a pratiqué avec un égal enthousiasme, une égale sincérité et un égal bonheur les métiers de dessinateur de BD, de scénariste et de rédacteur en chef. Formé à l’école de Franquin – pour toujours son maître et son ami – et de l’International Press, une agence de presse bruxelloise qui fournit aux journaux de quoi les remplir, articles, photos, bande dessinée… Greg a bâti une œuvre dessinée qui est une véritable encyclopédie de l’humour expressif et populaire. Pour répondre à la demande sans cesse grandissante de gags, pour le bonheur de découvrir de nouveaux talents et pour celui de leur transmettre ce qu’il a reçu, Greg va organiser un studio dont les membres deviendront à leur tour des vedettes dela BD. Maisc’est avec le personnage d’Achille Talon, bourgeois sentencieux, vaniteux, provocateur et philosophe, que Greg dessinateur d’humour atteindra le sommet de son art et connaîtra une popularité exceptionnelle. La réussite d’Achille Talon ne saurait pourtant cacher l’importance de Greg scénariste. De Franquin (Modeste et Pompon, Spirou et Fantasio) à Hergé (dessins animés Tintin, projets d’albums), de Tibet et Paul Cuvelier à Batem ou Blanc-Dumont, il est le scénariste de plus de trois cents albums et de cinquante mille pages de BD. Champion du scénario sur mesures, Greg va passer allègrement des récits d’aventure (Bernard Prince, Bruno Brazil, Cobalt…) au western (Comanche, Go West…) à la science-fiction et même à la poésie pure avec Olivier Rameau. Chaque fois, avec l’art d’un caméléon, il parvient à épouser les qualités et les désirs de ses dessinateurs. Greg est un dessinateur quand il écrit ses scénarios. Devenu rédacteur en chef du journal de Tintin, il va bouleverser les habitudes de l’époque, casser le rythme des feuilletons hebdomadaires publiés en magazine, faire entrer la société dans le journal, les femmes, et transformer les héros en personnes. Dorénavant, les personnages de BD vivent et meurent, se blessent et ont peur. C’est parce qu’ils surmontent leurs craintes qu’ils deviennent de nouveaux héros. Greg a permis à la BD de sortir du carcan du bon contre le méchant. Dans la bande dessinée européenne, il y a avant Greg et après Greg. Créer des bandes dessinées, c’est un métier d’artisan. Produire de la bande dessinée, l’éditer, la diffuser, c’est celui d’une entreprise. Si Michel Greg pratiqua ces différents métiers – il fabriqua et diffusa son premier journal à quinze ans – cet amoureux des mots, des histoires et des images considérait que la bande dessinée était d’abord un merveilleux outil de communication. Homme de presse jonglant avec le langage de la BD, il a traversé son siècle en humant comme personne les évolutions de la société, l’air du temps et les goûts du public. Comprenant notamment une sélection de planches originales illustrant d’un bout à l’autre sa carrière de dessinateur ainsi que des documents exceptionnels jamais montrés en public (premières publications, pages de scénario, etc.), la Rétrospective Greg produite par le Centre Belge de la Bande Dessinée raconte les multiples vies de ce géant au souffle épique : Greg dessinateur, Greg scénariste, Greg rédacteur en chef, Greg amoureux de la BD ou encore… Greg l’Américain. Avec le soutien des éditions du Lombard, des éditions Dargaud et de la Loterie Nationale.